Мария Вишняк(пейзаж)

Мария Владимировна Вишняк — художник-пейзажист, представитель русской классической школы живописи. Цветущие фруктовые сады, луга с полевыми цветами, дикие лебеди в лотосах, каскады вьющейся глицинии, ночи с сиренью и соловьями, золотые осенние аллеи парков… Таков мир образов в картинах московской художницы Марии Вишняк. Автор приглашает отвлечься от привычного суетного мира цивилизации, от компьютеров и телевизора и обратить свое сердце к Вечной Красоте, живущей независимо от человеческих усилий. Живописец Мария Вишняк — одна из наиболее интересных представителей русской классической школы. Помимо пейзажного жанра, высоко ценится талант Марии и как портретиста. По оценке И.С. Глазунова, «Мария Вишняк талантливо продолжает традиции русской школы пейзажа. Это картины большого мастера». Персональные выставки Марии Вишняк успешно проходят с 1989 г. в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Токио и других городах.

Панич Владимир


Философию своих работ Владимир Игоревич сформулировал довольно-таки оригинально: «Чтобы всем (мою картину)!», а о своей деятельности отозвался просто: «Мои картины висят на стенах, а значит,- выставлены по всему миру».
Рисовать Владимир Панич начал с 2 лет, выставляться — с 7. Его учителем живописи был отец — заслуженный художник Украины Игорь Васильевич Панич. Тематика работ Владимира Игоревича — «любовь к любви».
Девиз по жизни — «еще!».

Персональные выставки:

1980 — Художественный Салон, Луганск, Украина
1993 — Харьковская художественная галерея, Харьков, Украина

Групповые выставки:

1967 — Региональный конкурс детского рисунка, Луганск, Украина
1980 — Региональная выставка молодых художников в Союзе художников Украины, Луганск, Украина
1982 — Групповая выставка молодых художников в Болгарском культурном центре, Киев, Украина
1983 — Выставка академического рисунка, Дом художника, Киев, Украина
1983 — Художественная ярмарка «Картинки с выставки», Донецк, Украина
1985 — «Традиции и современность», Донецкий художественный музей, Украина
1987 — Осенняя выставка графики, Москва, Россия
1988 — Групповые выставки Луганских художников «Искусство среди нас», Донецк, Харьков, Луганск
1989 — «Арт-Миф», Манеж, Москва, Россия
1995 — «Метаморфозы бумаги», Москва, Россия
1996 — «Нежный призрак», Галерея «Альбатрос», Москва, Россия
1996 — «Свидание Эпох», Галерея «Верть», Киев, Украина
1998 — «Ейдос», Дворец Молодежи, Киев, Украина
1999 — «Общее место», галерея «Вест», Харьков, Украина
2002 — Международная художественная ярмарка «Арт-Манеж», Москва, Россия
Лучшие работы >> http://www.art.lg.ua/artistinfo.php?Artist=75

Харченко Виктория

Родилась в 1978 г. в городе Медногорске, на юге Урала. Художественную школу закончила в г. Калуге. В 1997 году в Калужском колледже культуры получила диплом по специальности художник-педагог. С 1999 по 2005 обучалась в Санкт-Петербургском академическом институте им. И. Е. Репина на факультете живописи, в мастерской под руководством проф. О. А. Еремеева.

Сайт

Эдуард Панов (зима)

Эдуард Порфирьевич Панов родился в 1948 году в Челябинске в семье художника-реставратора Порфирия Панова, ученика знаменитых Мешкова и Грабаря. Художественное образование получил в духе реалистической школы живописи. Закончил художественные школу и училище, художественный факультет Московского технологического института.
Эдуард Порфирьевич Панов – Заслуженный художник России, имеет государственные награды. В 1985 г. был принят в Союз художников Москвы. Член Международного Художественного фонда, Творческого союза художников России.
Работы Эдуарда Панова находятся в музеях России и Польши, в частных коллекциях в десятках стран мира и в коллекции первой леди России Людмилы Путиной; постоянно действует экспозиция в Московском доме художника на Крымском Валу. Персональные выставки многократно проходили за рубежом: в Польше, Чехословакии, Германии, Индии, Финляндии, Марокко, Люксембурге, на Кипре.

ХУДОЖНИК Чарльз Джошуа Чаплин

Чарльз Джошуа Чаплин (англ. Charles Joshua Chaplin; 8 июня 1825 – 30 января 1891) – французский живописец и гравёр. Он родился в Les Andelys во Франции у отца-англичанина и матери-француженки. Хотя он провел всю свою жизнь во Франции, Чаплин стал гражданином этой страны только в 1886. Чарльз начал обучение живописи в 1840 в Школе изящных искусств у Мишеля-Мартина Дрёллинга. Основная тема его творчества — портреты женщин и детей (часто рисовал свою дочь) в традициях великих английских портретистов 18-ого столетия. Но также он рисовал животных и пейзажи. Начиная в 1847, Чаплин был регулярным экспонентом в Парижских Салонах и в Королевской Академии в Лондоне. Многие из картин Чаплина считают эротичными. Например, картину «Аврора», которую он представил жюри Салона в 1859, запретили, как скандальную. Сам граф de Nieuwerkerke, отвечающий за искусство при Наполеоне III, наложил этот запрет. Чаплин был популярным и модным в Париже живописцем. В течение 1860-ых годов он был любимцем самого императора и императрицы Евгении. В своей студии он устроил художественные классы только для женщин. Среди его студенток были американская художница Мэри Кассат и английская художница Луиза Джоплинг- Аббема. Чаплин неоднократно получал медали за свои картины, выставленные в Салонах. В 1878 он стал Кавалером Ордена Почетного легиона. Умер художник в Париже.

Ольга Коробова

День рождения 31 августа
Контактная информация
E-mail: korolek68@rambler.ru
Художник-кукольник

Дизайн, Рязань
Профессиональные цели

Авторская коллекционная кукла с душой! Каждой кукле — по сердцу!!!))
Специализация и профессиональные навыки

Специализируюсь — на ПРЕКРАСНОМ! Профессионально — РАСТУ!))
*
художник-кукольник, член МОАК

Художественные коллекционные авторские куклы и медведи Россия
http://www.kukly.ru
Июль 2005 — Продолжаю работать

Выставляю куклы на сайтах в интернете, в галереях, арт-салонах Москвы и Санкт-петербурга.

Образование
Высшее: специалист, ф-т Изобразительного искусства

ЗНУИ Заочный народный университет искусств, Москва
1989 — 1991

отделение станковой живописи и графики
Среднее

шк., Мурминовская средняя, Мурмино, пгт
1975 — 1985, класс выпуска: 10 «Б»
Авторская кукла 11
Блоги и сайты, которые я рекомендую
kukly.ru 4
Награды, сертификаты, портфолио, проекты

13 мая 2004г. г.Разань,
Детская картинная галерея —
Открытие персональной выставки «Кукольное сердце».
http://foto.mail.ru/mail/korolek68olga/
http://korobova.kukly.ru/index.php
Цветок Средневековья

Цветок средневековья
http://moikrug.ru/images/attachment/a_95/44/a_954456007_pic_m
http://moikrug.ru/images/attachment/a_61/11/a_611151752_pic_m

Фантазии и не только …

Борис Вальехо не из тех художников, чьи картины можно назвать безупречными с точки зрения художественного вкуса, однако в Соединенных Штатах он стал «некоронованным королем книжных обложек». Его иллюстрации неизменно вызывают интерес, и не только из-за обилия обнаженных женских тел — этим в Америке никого не удивишь. Да и на традиционный «американский вкус», известный своей невзыскательностью к искусству, тут все списать нельзя.
В чем же секрет популярности Бориса? Вероятно, в том специфическом эффекте, который производят его картины. А эффект этот состоит в следующем — нравится вам или нет, но иллюстрации художника приковывают взгляд, и надолго. Одна из причин притягательности картин Бориса в их удивительной реалистичности, жизненности, это словно фотография какого-то неведомого мира… Да, собственно, это и есть фотография.Техника живописи Бориса сенсационно проста: Борис фотографирует обнаженную натурщицу (в этой роли часто выступает его жена — Дорис Майер, либо кто-то из модных кинозвезд), копирует фотографию, а затем полутонами «оживляет» ее. Детали и фантастические существа чаще всего появляются с помощью масляных красок.
Конечно, необычность техники сама по себе совсем не гарантирует успеха. Необходимо еще одно условие — талант. А в юности Борис не собирался стать художником…
Он родился в Лиме, в Перу, в семье преуспевающего адвоката. Семь лет Борис учился играть на скрипке, готовясь стать знаменитым музыкантом. По-настоящему талантливые люди часто бывают одарены разносторонне: Вальехо мог бы быть и хорошим скрипачом, однако он неожиданно бросает музыку и два года учится на подготовительных медицинских курсах (основательное изучение анатомии впоследствии ему пригодилось).
Вскоре его друзья, заметив, как замечательно он рисует, уговорили Бориса поступить в местный художественный вуз, который он с успехом и закончил, получив специальный приз для лучшего студента.
Художника потянуло из родных мест в Нью-Йорк, и в 1964 году, с 80 долларами в кармане и, не зная ни слова по-английски, он приехал в Америку, чтобы покорить ее.
На первых порах ему помогали эмигранты из Перу, и, несомненно, важную роль сыграла в его жизни встреча с Дорис. Уже через два года Борис смог работать самостоятельно, не подчиняясь никакой компании. Чего только не пришлось ему изведать в последующие восемь лет! «Когда начинаешь, не отказывайся ни от какой работы», — эту заповедь художника Борис хорошо усвоил. Он переделал кучу «грязной», нетворческой, коммерческой работы, начиная от новогодних открыток, реклам различных товаров и заканчивая комиксами…
Это была все же хорошая школа, где он смог опробовать самые разнообразные стили и выработать свой собственный, неповторимый. Первую популярность художнику принес Тарзан. Проиллюстрировав произведение по заказу известного издательства приключенческой литературы «Баллантайн Букс», художник по-новому трактовал образ Тарзана. Новый герой понравился публике. Это произошло в 1975 году. С тех пор Борис начал завоевать читательские симпатии. Художник создал новый тип героя приключенческой литературы: мускулистого, мощного, непобедимого. Женский тип в изображении Вальехо тоже изменился: вместо хрупких героинь с белой кожей он рисует стройных, но сильных, мускулистых, но пропорциональных женщин самых разнообразных национальностей и рас.
Что еще очень интересно в живописи Бориса, так это животные. Самый невообразимый набор разнообразных существ, часто омерзительных, но всегда поразительно реальных. Здесь и драконы, и крылатые змеи, и жуткие вампиры, и фантастические женщины-кошки, полурыбы, полулошади, полуреальность, полубред. Фантазия человека неисчерпаема, реальность и фантастика тесно переплетены на этих картинах.

Официальный сайт: http://www.borisjulie.com

OZON.ru

картина

Фантазии и не только …

Вальехо Борис (1941)

Борис Вальехо (Boris Vallejo) родился в семье преуспевающего адвоката в Лиме, Перу. С раннего возраста он интересовался искусством, но свою карьеру хотел связать совершенно с другим: он семь лет учился играть на скрипке, надеясь стать исполнителем. Как известно, подобная перемена не является необычной среди художников. Можно привести несколько примеров: Виктор Гюго и Мор Йокаи (венгерский писатель) были талантливыми художниками-графиками, Микеланджело писал прекрасную поэзию, а испанский живописец Эль Греко великолепно играл на скрипке. Так что есть люди, которые, являясь профессионалами в одной области искусства, могут быть выдающимися любителями и в другой. Тем не менее, Вальехо отвернулся от искусств и в течение двух лет посещал школьный курс начальной медицины. Позже он нашел хорошее применение полученным знаниям, особенно в области анатомии.
После двух лет, при поддержке друзей и коллег, которые заметили, как хорошо он рисует, Вальехо поступил на отделение изобразительных искусств в Национальную Школу Искусств в Перу — художественный колледж, где он получил пятилетнее образование. Ему не потребовалось много времени, чтобы получить престижную золотую медаль за превосходную учебу. В 16 лет  Вальехо получил приглашение на учебу во Флоренцию, но он отказался от предложения. Вальехо быстро заработал доверие как художник, и в 1964 он собрал портфель с частью своих работ и эмигрировал в Соединенные Штаты. Он надеялся на более успешную карьеру, чем мог когда-либо иметь в Лиме. Всего около 80 долларов в бумажнике и незнание языка — так он и прибыл покорять город, используя свои знания и талант (подобно бальзаковкому герою, собравшемуся покорить Париж). У него не было друзей, но, к счастью, он столкнулся с несколькими перуанскими иммигрантами, которые помогли ему найти жилье. Он знал, что денег не хватит и на месяц, поэтому ему срочно была нужна работа. Позже ему помогли получить работу в рекламном отделе трастовой компании. Во время шестимесячного испытательного срока он работал в Харфорде, штат Коннектикут, а затем был переведен в нью-йоркский офис, где и встретил Дорис — свою будущую жену.
Ему понадобилось два года, чтобы перейти от работы на компанию к работе в качестве внештатного художника. В течение последующих восьми лет он брался за любую работу, которую мог получить. Он познал основное правило издательской жизни: вначале нельзя отказываться ни от какой работы. Борис Вальехо Gem of Bul»cug (1998)Борис  привык работать в различных стилях, что помогло ему выработать и развить свой собственный стиль. Он научился работать в сжатые сроки и делать быструю, бессмысленную работу, которая не требовала никакого вдохновения. На смену рождественским открыткам, рекламе обуви и галстуков пришли сборники комиксов. Борису нравился этот вид изобразительного искусства, наблюдения за выпирающими мускулами героев и за фантастическими монстрами, он думал, что сможет рисовать не только подобные вещи, но даже более лучшие. Его уверенность в себе была не необоснованной. Когда он принес некоторые эскизы монстров в Marvel Comics, он сразу же понял, что им нравится его работа, и они хотят от него дальнейшего развития этого направления. В рамках данного художественного жанра фантастические создания Вальехо — реальные и мифические животные или демоноподобные герои типа Конан-Варвара — постепенно стали эталонами.
«Я уже успешно работал в качестве иллюстратора на протяжение нескольких лет, когда однажды увидел на обложке американского журнала комиксов изображение в стиле фэнтези. Это была героическая женщина, борющаяся с доисторическим монстром, и тут я понял, что это и есть то, чем я хочу заниматься. Я всегда испытывал особую любовь к совершенной структуре человеческого тела, и искусство фэнтези давало мне возможность изображать в моих работах мускулистые и красивые фигуры во всевозможных ракурсах и положениях. И поскольку я люблю человеческое тело, я всегда стараюсь рисовать его столь красивым и совершенным, насколько это возможно.»
Тогда же Вальехо решил, что пришло время переключиться с жанра комиксов на оформление книжных обложек, вероятно потому, что он не был вполне удовлетворен оплатой по сравнению с затрачиваемым временем. В 1976 году он получил ряд заказов от Ballantine Books — известного издательства приключенческих романов. Вальеховская версия Тарзана стала очень популярной. Он отклонился от изображения светловолосого, синеглазого, изящно сложенного дикаря аристократического происхождения, и вместо этого подчеркнул его необузданную силу, смелость, и выпирающие мускулы. В значительной степени его успех был вызван тем фактом, что он рисовал реальных животных: пугающие гориллы, благородные и величественные слоны, удавы, нисколько не похожие на тех, что можно увидеть в «Книге Джунглей». Успех новых версий обложки книги «Тарзан» был настолько велик, что по просьбе читателей они издали их в виде отдельного альбома, который был быстро распродан.

Сейчас Борис Вальехо — самый известный в мире художник в жанре фэнтези.

OZON.ru

Борис Вальехо

Художник .

Мои интересы

Янон Ваган·13 Апр 01:16

Кашпо Бабочка

Создаю То, Чего Ещё Не Было
Другое, Санкт-Петербург

Профессиональные цели
Поиск людей для создания и реализации масштабного социального проекта.
Продвижение плодов труда, поиск заказчиков.
Просто интересно:)

Специализация и профессиональные навыки
Жизненный опыт и отсутствие многих иллюзий:)))

Керамист-самоучка. Создание нетрадиционной эксклюзивной продукции, в частности,ювелирная керамика. Такого еще не было. Я не видела, во всяком случае. :))
Если набрать в поисковике «ювелирная керамика», что я только что сделала, чтобы не быть голословной, появилась только одна(!) ссылка. Можете проверить:)))

Я предоставляю услуги
Ювелирная Керамика. Нетрадиционная керамика. Эксклюзив и ширпотреб.
Санкт-Петербург • Дизайн, творчество, медиа / Другое
Любой каприз за ваши деньги:) А если серьезно… Подарки к юбилеям, дням рождения, просто так, для себя, любимой/ого и так далее… Интерьерные предметы, настенные и настольные. Напольные не потянем-печка маловата:) Украшения, обереги древних славян. Посуда и многое другое, что украсит Вашу жизнь.

Художник .

Искусство художника Шерсть.

Где-то в середине весны, когда облака, словно уставшие путники, которые ищут место для ночлега, опускаются к самой кромке веселого зеленого покрывала земли, только очнувшейся от холодов, художник Шерсть уходит из дома.

В старом плаще, черной, дырявой от времени шляпе, с огромной сумкой, содержащей в своих глубинах моток веревки, огромный вязаный платок, старую железную пуговицу и порошок из перетертых зимних сумерек он отправляется за город, туда, где в это время года чаще всего ночуют облака.

Бывает так, что он уходит на несколько дней. Рассказывают, что по возвращении — молчаливый и голодный, он запросто проглатывает недельную порцию супа и надолго засыпает, совершенно забыв о смене обуви, чистой одежде, ванной комнате и простых правилах гигиены. В его сумке все это время что-то копошится, но никто и никогда не рисковал в нее заглянуть самостоятельно.

[ Искусство художника Шерсть — читать далее… → ]

Художники .

Невероятная Оксана Свистун

Оксана Свистун — московская художница, создающая замечательные графические работы. Как и всякий порядочный творческий человек, она рисует как для себя, так и под заказ. Если побродить по ее сайту, то можно обнаружить, что девушка, не покладая рук, работает для таких солидных заказчиков, как фирма «Мелодия» (та самая, что выпускала пластинки из моего, например, детства). Выбор медиагиганта не случаен — у Оксаны получаются удивительно красивые иллюстрации, которые используются для оформления пластинок с детскими сказками.

Известно, что любителям графики пришелся по вкусу набор сканов из буклета к сказке «Алиса в Стране Чудес», созданный руками талантливой художницы. Особенность буклета состояла в том, что каждая из его страниц-перевертышей могла служить в качестве лицевой стороны диска.

Например, быть такой:

Или такой:

Или еще вот ТАКОЙ, как здесь…

Мое любопытство во время путешествия по небольшой, но многоликой галерее сайта Оксаны вызвали четыре аркана Таро. Согласитесь — не каждый день попадаешь на автора, рискнувшего по-своему проиллюстрировать известный набор для гаданий и медитации. После общения с художницей по скайпу, мне удалось узнать, что заказчиком колоды была какая-то американская фирма, которая появилась и исчезла без следа, оставив ее наедине с несколькими выполненными работами. Таро, создаваемое с учетом всевозможных мистических соответствий, у Оксаны получилось совсем волшебным — в духе всех ее работ.

Взгляните на карты:

Маг

Папесса

Императрица

Император

Похоже на иллюстрации к книгам фентези, правда? Интересно было перелистать ее страницы, если бы она была завершена. Хотя… Неизвестно, что вплетают в иллюстрации руки мастера, уже однажды прикоснувшегося к удивительным нитям таинственного мира. Вполне вероятно, что
обитатели страны, расположенной по ту сторону чернильных линий, иногда покидают отведенное им место на странице автора и путешествуют по электронным журналам следом за не менее загадочными исходящими ссылками.

Проверить наличие Персонажей на их собственных местах:

Сайт Оксаны Свистун

Метки: Сказки Солнца, художник, Оксана Свистун